被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

流行 被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

当跨年夜绚烂的烟火渐渐散去后,人们匆匆收拾狂欢的余烬,开始准备投入2019的忙碌与琐碎。

当跨年夜绚烂的烟火渐渐散去后,人们匆匆收拾狂欢的余烬,开始准备投入2019的忙碌与琐碎。眨眼之间,2018年就已经模糊得快要从记忆里清零了。

不过这几年过得的确太快了,每个人生活的片刻朝夕都被信息洪流撕碎。如今,失去了数据统计功能的帮助,我们好像真的很难独自回溯,自己最爱的歌手是谁,自己常听的歌是什么风格。

在过去的这一年里,原创音乐仍然生生不息。但如果让我在2018年的诸多唱片中挑一张,将流行性与自我表达平衡得最融洽的专辑,我会选择李荣浩的《耳朵》。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

这几年以来,李荣浩的曝光度以肉眼可见的频率不断上升。无论是开演唱会的频率,还是在诸多综艺节目中出现的方式,他的歌手生涯都迎来了一个巅峰。但他也同样面临了每一个成名歌手都会面对的问题:如何在大众与自我中进行割舍,创造听起来痛快但保留个人色彩的作品。

《耳朵》就是他的答卷。

专辑的第一首作品《王牌冤家》,就奠定了他的态度。在采用了复古电子舞曲的风格作为基调后,李荣浩在编曲上聪明地利用了自己高超的吉他技巧,前奏就插入一小段solo,从而保证了个人特色和悦耳度的充分结合。

相比之前的作品,面对电子化的潮流,李荣浩也做出了一些尝试。他把电子噪音放在鲜明的旋律下,作为铺垫的同时,又插入了一段音质粗糙的主歌。这种调整强化了听者的第一印象,也让节奏可以先抓住人们的耳朵,再让我们慢慢品味旋律的色彩。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

除此之外,他也在编曲上做出了一些让步。站在听众的角度,几个简单的电子音循环前进,相比旋律要更加明显一些,而这也构成了听感上的核心。这种重复性同样体现在副歌的歌词里,“忘了吧忘了忘了呗”,这又从另一个角度,为传唱度打下了基础。

作为整张专辑的第一首歌,《王牌冤家》承担着勾起听众兴趣的任务。在歌词的立意上,李荣浩并没有明确地确定一个清晰的核心,而是选择揉碎细节,把凌乱的词句展示在我们面前。比如“芒果冰/加了空气变成绿色/像我们之间的脏话和情话,都毫无规则”,这更像是利用跳跃的表达,注重构建整首歌的情绪环境。

不同于广为流传的《年少有为》,《王牌冤家》的歌词并不能在一字一句上给予听众直接的共鸣,也让我们很难分享自己体会的情绪。歌词创作上的短板,在整张专辑中仍然存在,这也桎梏了他在作品流行性上的进一步突破。

但在下一首歌,《念念又不忘》中,在韩寒的创作协助下,李荣浩得以专注地发挥自己在编曲上的才华。

进行复古风格的方式有很多,电子舞曲是一种,电子迷幻又是另一种。将迷幻深邃的音色贯穿始终后,主歌部分营造了一种略带惆怅的音境,就像湖面上慢慢荡开的波纹。而这种铺陈,最适合表达追忆过去,怀念旧爱的情绪。

这也是李荣浩的选择,他用低沉缓慢的声线,描述一碗汤勾起的回忆与追问。

我们每个人都会因为生活中一件平凡普通的事,突然被翻涌的记忆吞没,突然想起许多物是人非的过往,突然重新拷问自己那些无法回答的问题。生活的可能性永远多于我们的选择,没有人能在平行时空中不断跳跃,追逐那个最美满的结局。所以我们只能黯然神伤,静静地注视这一碗汤,想起曾经一起来这的那个人。

副歌部分的鼓点用典型的蓝调风格,沉默地陪伴着每个人的思念。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

在这张唱片中,李荣浩仍然保留了一些自己的私心。他一直喜欢蓝调摇滚,从他出道时期的专辑中就可见一斑。于是,《乐团》、《贫穷或富有》应运而生。这两首歌的编曲处理就遵从蓝调摇滚的特点,悠闲的旋律和轻松的唱腔,让人不禁想起那些昏暗的小酒吧,迷醉的气息游走在空气里。

但他并未完全照搬过去自己早已习惯的风格。比如在《贫穷或富有》的结尾,电子化的音效带给人一种缱绻的气息,就像婀娜的少女舒展身姿。这种微小的突破能帮助他不在镁光灯中迷失自我,而是静下心来慢慢打造作品。

成名之后,总会有老粉丝遗憾音乐人的变化,叹息他们从表达自我转为迎合市场。有人认为这是堕落,有人认为这是必经的过程,也有人只想把自己沉醉的音乐藏在歌单里。

音乐人又何尝不是呢?静下来的时候,他们会不会想起过去隐匿在人群里的时光,他们会不会问自己:我的音乐究竟有没有进步;我是不是还和原来一样,愿意为了作品,偏执地死磕。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

同样有人这样评价李荣浩。有人说他在第一张与第二张专辑之后,再也没有形成大的突破了。后面的专辑中,再也没有哪首歌超越了最知名的《李白》、《模特》与《喜剧之王》。曾经的老粉丝毫不留情地批评李荣浩变得浮躁。《嗯》的专辑文案上,“唱作大神”的用词,就像一个巨大的讽刺。

在这样的舆论环境下,《我知道是你》就是一首自我反思,自我回顾的作品。在这首歌中,李荣浩诚恳地解构内心,与过去默默无名的自己对话,回答他的质问。

相比这张专辑里其他的情歌,《我知道是你》有着恢宏的起承转合。如同心跳的低音吉他,撑起了整首歌的空间。这种编曲处理,恰到好处地表达了每个人面对自我时的紧张与拘束。

直到第一段副歌结束前,歌声外的编曲仍然没有太大的变化。然而当那句“原来你,就是我”落下,在短暂的空白之后,所有的乐器全都轰鸣起来,音符填满了整首歌的音域,这一刻的爆发也直接点燃了澎湃的感染力,情绪的浪潮扑面而来。

第二段主歌的编曲,仍然带有鲜明的摇滚色彩。无论是急促的鼓点还是钢琴和弦,都像一个无声的答案。李荣浩像是在用这种方式回答诸多质问:流行很好,但摇滚才是我的初心。

“死去活来,终究没有答案/生活原来,就像单曲循环”,这两句歌词,让我想起了音乐人对作品的偏执。化用托尔斯泰的名言,音乐创作就是“成功的结果总是相似的,失败的尝试各有各的不同”。

在歌曲的结尾,所有的轰鸣戛然而止,开头单调的低音吉他再度出现。伴着简单的钢琴和吉他,李荣浩坚定地唱出最后一句歌词,就像给老粉丝们掷地有声的承诺。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

在整张专辑中,我个人最遗憾的作品就是同名曲《耳朵》。相比其他作品,这首歌太温和了,温和得甚至有些随意。如果这是他的早期作品,我可以包容这首歌的平庸,但它出现在第五张专辑里,多少显得有些不合时宜,无法印证他的音乐水平在慢慢进步。

于我而言,这首歌既没有编曲上的新鲜感,他的个人风格也没有得到足够的体现。如果换一个人来唱这首歌,也许没有人能体会到他创作过的气质。作为一首与专辑名相同的作品,却让听众的期待有些落空,还是让这张唱片多了些许不足。

但下一首《年少有为》,却成了真正的惊喜。在出道首张专辑之后,李荣浩终于创作了一首可以媲美《李白》、《模特》的作品。

这首歌就像一个里程碑,在他的歌手生涯里刻下痕迹,证明他的音乐成长获得了阶段性的积淀。无论是在市场中的流行程度,还是个人风格的总结与表达,它都交出了让人满意的回答。

正如我在《王牌冤家》中的点评一样,李荣浩的作词仍然是他在音乐成就上的掣肘。但《年少有为》却成了一大惊喜。

毫不夸张地说,这也许是他目前的作品中,作词水平的巅峰。好的歌词,从入耳的那一刻起,就已经走进听众的心理。

就像这首歌,许多简单的词句都以小见大地挑起人们的回忆。那句“可怎么去熬,日夜颠倒,连头款也凑不到”,轻巧却深刻地道出了无数男孩对未来的无力。“一碗热的粥,你怕我没够,都留一半带走”更是用一个平淡的细节,就唤醒了那些已经被埋在回忆里的甜蜜。

而这种深刻的笔力,恰恰是如今华语乐坛最稀缺的,真正触动人们内心的力量。为什么李宗盛的《山丘》被如此广泛地奉为经典?就是在于,无论是青年懵懂的高中生,还是在生活和家庭的夹缝中努力生存的中年人,都被某句歌词直接击中灵魂深处最柔软的角落。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

这首歌一定在某个瞬间,把每个人推回过去。尽管早已逆水行舟多年,可就是在某个独自聆听的深夜,我们再次直面曾经自己的倔强。而今回想时,对那时自己不够温柔的懊悔,已经无法细细叙说。心里的遗憾,最终只剩下了祝福。

年轻的时候,男孩执着于给女孩更好的未来,更优质的生活。可女生希望的,也许只是平淡的朝夕相伴。

多年以后,尽管各自都过上了不错的生活,但当那个男孩隔着重重人群,再次深情地望着曾经的挚爱时,他才明白过去自己的无知。

他才会忽然意识到,自己错过了一个多么纯真可爱的女孩,自己是如何亲手把彼此美好的生活,慢慢从亲密无间,推向渐行渐远。

心酸之时,他也只能多喝几杯,让酒精压下泪水,让时间慢慢吹淡愧疚与无奈。

毫不意外地,这首歌成了2018年的爆款作品,但我却认可它所得到的赞美。它拥有所有值得传唱的潜质,渐进而温和的编曲,歌词段落间精彩的吉他旋律,坦诚又温柔的声音,最终糅合在一起,带个无数年轻人最直接的共鸣。

除此之外,在唱腔与声线上,李荣浩的个人气质也得到了完美的演绎。当歌手生涯来到第四个年头时,他也应该有这样一首作品,见证数年的努力与成长。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

2018年的李荣浩,不仅参加了许多综艺节目,登上跨年晚会的舞台,在与商业片的合作上,他同样取得了不俗的成绩。

比如《成长之重量》,就是这样一首优秀的电影片尾曲。层层递进的编曲,轻松明快的旋律,贴合电影剧情的立意,体现了这首歌在制作上的成熟。

而《张家明和婉君》更像是他在这张专辑中的一次大胆尝试。从歌词上来看,他像是在结合民谣化的风格进行表达。而旋律和节奏,仍然是他最熟悉的蓝调摇滚。

这种尝试也许收效平平,却仍然可以让他走出舒适区,思索更加开阔的可能性。

正如我在前文所言,在2018年的原创唱片中,李荣浩的《耳朵》是非常值得肯定的一张。它或许不会在未来成为传世经典,但在华语乐坛过去混乱的一年里,它已经在众人挑剔的审美中,同行的衬托下,成功杀出重围。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

从民谣到嘻哈再到电音,这几年大众喜好的变化太快了。粗野发展的背后,藏不住的仍然是各大厂牌焦虑而急功近利的内心。在那些不够精致和高级的音乐作品里,流行性仍然是一条不变的追求。可流行性真的就是听众渴望的吗?

谈及中国电影票房,宣发成本高于拍摄成本的电影比比皆是,许多尝试把观众骗进一次电影院,毫不顾虑口碑崩塌,只想赚快钱的作品。好在它们最终也被市场诟病,无法被人宽容。

在可以预见的未来,大众审美一定是在曲折中上升的。也许不是每个人都有高级的品味,但人们最终还是欢迎更优秀、更走心的作品,走进视野。

音乐环境也是一样的。尽管我们无比遗憾世纪初那几年真正繁荣的华语乐坛,尽管许多人仍然常常回味周杰伦、潘玮柏、许嵩的作品,但这些绝不会成为昙花一现的焰火。

当人们真正用自己的喜爱做出选择后,越来越多专注的音乐人一定会在沉默中浮出水面。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

流行性是重要的,因为快速的时代注定缺乏耐心。但音乐性同样不可忽视。行业内的各位太清楚如何在短短五分钟内抓住听众的耳朵,那些编曲规律,工业化的处理,完全可以做到这些。

可在这之后,音乐人精心打磨的某些细节,才是真正让人愿意单曲循环的原因。

在得到大众的认可前,音乐人永远要在不为人知的背后,一次又一次地寻找让自己安心的答案。除了无聊乏味的死磕,到底有没有捷径可走呢?

当然有。那些情感表达空洞苍白的流水线作品,就是例子。

但这是一个合格的音乐人想要的作品吗?他们愿意把自己的名字放在作品的名字前吗?有些人愿意,有些人不愿意。后者的偏执,就是李荣浩在《我知道是你》所说的“单曲循环”。

只有在不断的练习中,真正的音乐人才会找到突破的机遇。而那个尝试后,终于让自己心满意足的瞬间,就是最好的嘉奖。

被夸上天的李荣浩,新专辑到底怎么样?

纵然整张专辑仍然存在许多问题,但对于一个栖身于大厂牌下的原创音乐人来说,李荣浩仍然保留自己做音乐的真诚。在被流量明星带跑偏审美的乐坛里,这已经难能可贵。

站在2019年的开头,他的努力让我重新开始憧憬。当国内独立乐队逐渐后继乏力时,原创音乐或许会接过大旗,再度燃起刺激大众审美的火种,在坎坷的道路上,继续走下去。

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